En la sala no entra un alma más. Todos vinieron a ver, escuchar y aprender del 4 veces nominado al Oscar y ganador de un Globo de Oro, Kleber Mendonça Filho. El director de O som ao redor, Bacurau, Retratos fantasmas, El agente secreto y más. 

En cuanto el público lo ve entrar, una ola casi interminable de aplausos invaden la Sala Roja del CCPUCP. Paciente y con calma se sienta y dice “Obrigado” con la amabilidad que lo caracteriza. 

Josué Méndez, director artístico del 30° Festival Internacional de Cine de Lima PUCP hace la presentación de los invitados de la mesa, Enrica Perez, guionista y directora de cine peruana y Ricardo Bedoya, uno de los críticos de cine más famosos del país.

La clase empieza con la intervención de Ricardo Bedoya, en la que menciona el tiempo y el pasado como materias que trabaja en sus películas. Entonces pregunta entre la relación pasado, transformación y mutilación.

El homenajeado responde que cada película es escrita individualmente. Hay, además, una visión individual de las películas. Cada película tiene su tiempo y su emoción. Recalca lo interesante que es la manera en que ahora podamos ver las películas en grupo.

Retratos fantasmas tiene muchos secretos además de los de su vida. Es casi una revelación muy personal. Durante el proceso habló con su productora sobre ¿cuánto de nuestra verdad queremos mostrar al mundo? “¿Tú piensas que esto debería ser público?» Porque hay muchos sentimiento muy íntimos en la película”. 

Tras reflexionar se dio cuenta que como artista es justo presentar cosas mucho más personales como cosas de su madre, de la casa, de su estilo de vida. Todo esto es materia prima para trabajar en cine. Las imágenes de nosotros, nuestro cuerpo, la arquitectura, la ciudad, la calle. Todo forma parte de un archivo de vida. Todo lo de sus películas es un documento vivo de su país, Brasil. De hecho, eso le gusta del cine: la verdad de los espacios, la verdad de los cuerpos.

Sigue la pregunta de Enrica, sobre el proceso de realización de las películas ¿cómo nace y se desarrolla una película desde el espacio? Y es que en sus películas, los espacios son casi un personaje. La pregunta puntual fue “¿Piensas tú el espacio antes de pensar el personaje o la historia?”

Hay 2 experiencias muy distintas. En O som ao redor todo el guion fue escrito para espacios muy íntimos de su calle en su casa. Su ex casa fue un espacio muy importante con el personaje Bia. La casa fue escrita en el guion. Todos los espacios fueron escritos para cosas específicas de su vida. 

En el caso de Bacurau, en cambio, fue escrito por su cuñado como una película de género western y no sabían exactamente dónde hacer la película. 2-3 años después tuvieron la experiencia de viajar más de 2 mil km y finalmente encontraron Bacurau. La película existe en el guion pero luego de la locación, la película es algo mejor que el guion. 

Aquarius es un caso interesante porque se escribió pensando en un edificio en específico con una historia encima. Kleber intentó de diferentes maneras salvarlo pero finalmente una constructora llegó por la noche y lo derrumbó. Tuvo que cambiar la locación. Habló de ayuda tecnológica para “salvar espacios”, pero para él, y sin querer parecer conservadoror, es muy importante usar una locación física.

Bedoya le recordó una entrevista que leyó hace ya algunos ayeres en la que decía que en Brasil había cierta fobia a los géneros cinematográficos populares. 

Responde Kleber que, efectivamente, en los años 60, la generación brasileña del “cine novo” tenía claro que el mundo estaba separado entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Y es que el cine brasileño tenía una posición muy europea en contra de Estados Unidos, de ahí nace la idea de la fobia a los géneros. Sin embargo, el cineasta aclara que él no pertenece a esa generación, en cambio, para él es muy natural mezclar los géneros y divertirse con ellos. Además, para él, el género está en la cámara, en los encuadres que crean una sensación en el espectador por la manera en que se comporta.

La penúltima pregunta de la mesa la da Enrica: “¿El diseño sonoro está pensado desde el guion?

Kleber nos cuenta que piensa siempre en una idea de densidad sonora. Para él es muy importante que las películas puedan ser transmitidas en radio sin imagen. Sus películas deben tener un sonido interesante para ser escuchados en el auto. Le gusta mucho la idea de densidad y una densidad de sonido que es muy seductora y misteriosa. Agrega que la  idea del sonido es otra manera de trabajar con elementos muy originales. Muchas áreas de la realización pueden estar siguiendo protocolos técnicos y para él no es una cosa muy buena. Le gusta que el sonido tiene la textura de su vida. 

Bedoya termina las preguntas con temas visuales y cómo se integran en una época como esta.

El galardonado explica que los mejores momentos son impuros. No le gusta la idea de la pureza. Antes había cineastas y cinéfilos que defendían el cine puro: blanco y negro. Para él, eso es estúpido. El cine es colorido, cinemascope, mudo, peruano, mexicano, indio, silencioso, ruidoso… Piensa en las caras de amigos, de Sophia Loren, en muchas cosas, no hay límite para las referencias. “Nosotros somos fruto de muchas influencias, educación, escuela, familia, la calle… Toda esa impureza es parte de ser”.

Finalmente, el director del Centro Cultural de la Pontifica Universidad del Perú le hizo entrega de un obsequio de parte del rectorado.

La clase terminó entre aplausos infinitos y obrigados totales.