PAÍS: Perú

Thriller, Suspenso – COLOR – 2025 – 12 min

Dirección: Kelvin Clinton Huanacuni García

Idioma original: Aymara

Guion: Seleny Margarita Rodríguez Salas, Keydi Rosith Ortiz Oviedo, Sandra Gianila Belizario Tito, Kelvin Clinton Huanacuni Garcia, Kevin Raúl Puma Choque, Milwar Kevin Sánchez Apaza, Alexandra Mayle López Ruiz, Micaela Fernanda Aracena Gutierrez, Gloria Aquino Choque, Rosalinda Sofia Coarite Tito

Fotografía: Milwar Kevin Sánchez Apaza

Edición: Kevin Raúl Puma Choque, Kelvin Clinton Huanacuni Garcia

Sonido: Kevin Raúl Puma Choque
Música: Kevin Raúl Puma Choque

Dirección artística: Gloria Rocío Aquino Choque

Producción: Keydi Rosith Ortiz Oviedo, Sandra Gianila Belizario, Seleny Margarita Rodríguez Salas

Intérpretes: Rosemery Quispe, Calixta Zaga, Yuliana Roque, Emerson Hinojosa, Sonia Mamani

 

Público recomendado: Público general

Muestras

Evento Unifest

Sinopsis

Tras la misteriosa muerte de Amaya y su enamorado, Jayri es invadida por visiones que revelan un vínculo oculto. Durante un ritual ancestral para calmar el alma de la difunta, su madre recibe un sueño revelador. La verdad yace en el pozo… y está lista para salir a la superficie.

After the mysterious deaths of Amaya and her lover, Jayri is haunted by visions that unveil a hidden bond. During an ancestral ritual to soothe the restless soul, Amaya’s mother receives a revealing dream. The truth lies in the well… ready to rise to the surface.

2025 | Festival Nacional de Cine Universitario UNIFEST |Mejor cortometraje, Mejor cortometraje de Terror/Thriller

Kelvin Huanacuni (Puno, 1995) es un director emergente de cine con profundas raíces aymaras. Nació el 31 de octubre en la ciudad de Puno, pero su identidad se formó entre los pueblos de Pomata —tierra de su madre— e Ilave —ciudad natal de su padre—, específicamente en la comunidad de Rosacani. Vivir en ambas localidades durante su infancia fortaleció su conexión con la cosmovisión andina, moldeando una identidad cultural única que se refleja en su visión artística. A los seis años, su familia se trasladó a la ciudad de Puno, donde cursó la educación inicial, primaria y secundaria. Estudió en instituciones educativas como el Glorioso San Carlos de Puno y la I.E.S. Comercial N.º 45 Emilio Romero Padilla, donde descubrió su inclinación por las artes, especialmente aquellas vinculadas a la expresión audiovisual y social. Como muchos jóvenes de la región, enfrentó limitaciones en orientación vocacional, y decidió seguir la carrera de Ingeniería Topográfica, en la cual se tituló y ejerció durante varios años en zonas alejadas de la ciudad de Puno. Fue en ese contexto, a través del contacto con diversos paisajes y comunidades, que conoció la fotografía, arte que lo impulsó a explorar su sensibilidad estética y lo llevó a redescubrir su verdadera pasión: la comunicación. Tiempo después, ingresó a la Escuela Profesional de Ciencias de la Comunicación Social de la Universidad Nacional del Altiplano, con un objetivo claro: utilizar el arte y la narrativa audiovisual como herramientas para generar impacto social. Durante su formación, y a raíz del confinamiento por la pandemia, Kelvin profundizó en el cine, la videografía, el guion, el teatro, la improvisación y el clown, ampliando así su espectro creativo. Ha participado en diversos talleres, colaborado en proyectos audiovisuales de colectivos culturales, y trabajado en la producción de spots, reportajes y cortometrajes. Se ha entrevistado y compartido espacios con figuras del cine nacional como Tito Catacora, Henry Vallejo y Rossana Díaz Costa, consolidando su interés por el cine de autor, los planos secuencia, el blanco y negro, así como por influencias del cine asiático, europeo e independiente. Phuju, su primer cortometraje como director, nace de este cruce entre raíces andinas, sensibilidad social y pasión cinematográfica, convirtiéndose en una pieza íntima y simbólica que refleja su voz como autor emergente.

 

Kelvin Huanacuni (Puno, 1995) is an emerging film director with deep Aymara roots. He was born on October 31 in the city of Puno, but his identity was shaped between the towns of Pomata — his mother’s homeland — and Ilave — his father’s birthplace — specifically in the community of Rosacani. Growing up in both places strengthened his connection to the Andean cosmovision, shaping a unique cultural identity that is reflected in his artistic vision. At the age of six, his family moved to the city of Puno, where he completed his early education — preschool, primary, and secondary school. He studied at institutions such as the Glorioso San Carlos de Puno and the I.E.S. Comercial No. 45 Emilio Romero Padilla, where he discovered his interest in the arts, especially those related to audiovisual and social expression. Like many young people in the region, he faced challenges in vocational guidance and decided to pursue a degree in Topographic Engineering. He earned his degree and worked for several years in remote areas of the Puno region. It was during this time, through his contact with diverse landscapes and communities, that he discovered photography — an art form that awakened his aesthetic sensitivity and led him to rediscover his true passion: communication. Later, he enrolled in the Professional School of Social Communication Sciences at the National University of the Altiplano, with a clear goal: to use art and audiovisual storytelling as tools for social impact. During his studies, and as a result of the COVID-19 lockdown, Kelvin deepened his exploration of cinema, videography, screenwriting, theater, improvisation, and clowning, broadening his creative range. He has participated in various workshops, collaborated on audiovisual projects with cultural collectives, and worked on the production of spots, reports, and short films. He has been interviewed and has shared spaces with notable figures in Peruvian cinema such as Tito Catacora, Henry Vallejo, and Rossana Díaz Costa, strengthening his interest in auteur cinema, long takes, black-and-white cinematography, and influences from Asian, European, and independent cinema. Phuju, his first short film as a director, was born from this intersection of Andean roots, social sensitivity, and cinematic passion, becoming an intimate and symbolic piece that reflects his voice as an emerging filmmaker.

Antaña (2024) – Dirección de Fotografía

Confrontación (2024) – Dirección y post producción de sonido

La foto (2024) – Colorización

Lukas (2024) – Colorización

Entregotas (2023) – Dirección Fotografía

Yaku, la revolución de la mujer andina (2023) – Dirección y dirección de fotografía