Universidad Nacional Mayor de San Marcos – Lima
PAÍS: Perú
Drama – COLOR – 2025 – 10 min
Dirección: Jeydi Ayala
Idioma original: Español, Quechua
Guion: Helena Saravia, Jeydi Ayala
Fotografía: Mauricio Miranda
Edición: Dick Samamé
Sonido: Piero Carhuamaca, Valery Vargas
Música: Piero Carhuamaca
Producción: Kiara Valladares, Valery Vargas, Angie Enciso
Intérpretes/Participantes: Julia Rojas, Celina Quillay, Joselito Plácido, Denia Rojas, María Flores, Gabriela Quillay, Augusto Cosmes
Público recomendado: Público general
En una comunidad rural del Perú, Albertina, la última mujer quechua hablante de su comunidad, queda atrapada en un duelo que la aísla del mundo tras perder a su hija víctima de feminicidio. Mientras su pueblo sigue adelante, ella se hunde en la culpa y el dolor, paralizada por la violencia del pasado y el peso de la soledad. Sin embargo, cuando señales inesperadas le revelan que su hija sigue presente en todo lo que la rodea, Albertina enfrenta sus miedos, transforma su sufrimiento en fuerza y descubre que seguir adelante no es olvidar, sino aprender a vivir con lo que nunca se va.
In a rural community of Perú, Albertina, the last Quechua-speaking woman in her village, is trapped in a grief that isolates her from the world after losing her daughter to femicide. While her town moves on, she sinks into guilt and sorrow, paralyzed by the violence of the past and the weight of loneliness. However, when unexpected signs reveal that her daughter is still present in everything around her, Albertina confronts her fears, transforms her pain into strength, and discovers that moving forward doesn’t mean forgetting, but learning to live with what never truly leaves.
2025 | UNIFEST II edición | Mejor corto de drama, Premio del público Backus
Jeydi Ayala es una cineasta universitaria originaria de Cerro La Culebra, un pueblo del distrito de chancay en la provincia de Huaral. Actualmente cursa el último año de Comunicación Social en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), donde combina su formación académica con la creación audiovisual enfocada en el cine de no ficción. Sus obras se caracterizan por explorar narrativas íntimas y femeninas, con una mirada crítica, sensible y poética sobre el entorno que habita. Fundó Hera Roja Films, una productora conformada por mujeres universitarias con el propósito de dialogar con las experiencias andinas y femeninas, vinculadas a la memoria, la migración y la identidad. Desde este espacio, apuesta por un cine hecho desde y para las comunidades, con el compromiso de expandir sus aprendizajes y fomentar la producción audiovisual local en su provincia. Su primer cortometraje documental, Nostalgia (2024), grabada en Cerro la Culebra, la llevó a explorar lo que sucede tras la migración, el reencuentro con su pueblo natal y con las personas que ya no ve con frecuencia. La obra fue reconocida como Mejor Cortometraje de No Ficción en el Festival Render VII Edición, y seleccionada en otros espacios como el Festival Hecho por Mujeres, Premios Chaski, Festival Parwarimun Muhu y la 5ta Edición del Festival Pluma Desobediente. En 2025 dirigió Maypim Kanki, un cortometraje de drama realizado en el marco del Festival de Cine Universitario Unifest (II Edición). Grabado en las comunidades de Otec y Huachinga, en la provincia de Huaral. Fue galardonado como Mejor Cortometraje de Drama y obtuvo el Premio del Público Backus en Unifest II Edición. En su trayectoria formativa, también participó en el Cine de lo Real Residencia Huancas – Amazonas 2025, fortaleciendo su enfoque en el cine de no ficción y el trabajo colaborativo con comunidades. Además, impulsa junto a sus compañeros un colectivo audiovisual dentro de la UNMSM, con el objetivo de abrir espacios de diálogo, creación y apoyo en el cine universitario.
Jeydi Ayala is a university filmmaker from Cerro La Culebra, a village in the district of Chancay, in the province of Huaral. She is currently in her final year of Social Communication at the National University of San Marcos (UNMSM), where she combines her academic studies with audiovisual creation focused on nonfiction cinema. Her work is characterized by its exploration of intimate and feminine narratives, offering a critical, sensitive, and poetic perspective on the environment she inhabits. She founded Hera Roja Films, a production company made up of university women, with the aim of engaging with Andean and female experiences connected to memory, migration, and identity. Through this space, she advocates for cinema made from and for communities, with a commitment to expanding her learning and encouraging local audiovisual production in her province. Her first documentary short film, Nostalgia (2024), was shot in Cerro La Culebra and explores what happens after migration—the reunion with her hometown and with people she no longer sees often. The film was awarded Best Nonfiction Short Film at the VII Edition of the Render Festival and was selected for other venues such as the Hecho por Mujeres Festival, Chaski Awards, Parwarimun Muhu Festival, and the 5th Edition of the Pluma Desobediente Festival. In 2025, she directed Maypim Kanki, a drama short film made as part of the II Edition of the Unifest University Film Festival. It was filmed in the communities of Otec and Huachinga in the province of Huaral. The film won Best Drama Short Film and received the Backus Audience Award at Unifest II. As part of her training, she also participated in the Cine de lo Real Residency Huancas – Amazonas 2025, which strengthened her focus on nonfiction cinema and collaborative work with communities. Additionally, she co-leads an audiovisual collective at UNMSM with fellow students, aiming to create spaces for dialogue, creation, and support in university cinema.
Maypim Kanki (2025)
Nostalgia (2024)
