Categoria Encuentro: Diálogos con cineastas

Tres documentales y una ficción – las películas “Flor Pucarina: rebelde hasta los huesos”, “Uchpa”, “Runa Simi” y “A media calle”- nos muestran el valor de la música y las lenguas originarias para reflexionar sobre tensiones sociales de un país, intentar  sanar heridas profundas, muchas aún abiertas por la violencia vivida, y tender puentes. Conversaremos con los directores Geraldine Zuasnabar, Antonio Rodriguez Romani, Augusto Zegarra y Eduardo Orcada sobre las películas que compiten en distintas secciones del presente festival. 

PARTICIPANTES:

Geraldine Zuasnabar Ravelo (Perú)  
Directora de Flor Pucarina, rebelde hasta los huesos 

Cineasta Quechua, gestora cultural y artivista. Cocreadora de Chola Contravisual, con más de 10 años de experiencia en la defensa de Derechos Humanos desde los feminismos y el movimiento LGTBIQ. Como artivista, ha dirigido, producido y grabado diversas creaciones audiovisuales que abordan la temática de la defensa del territorio, la conexión con la ancestralidad indígena andina y la defensa de los derechos LGBTIQA+ desde una perspectiva decolonial. Tejedora de redes y complicidades, así como de procesos espirituales y de cuidado colectivo.  

Antonio Rodríguez Romaní  (Perú) 
Director de Uchpa, la película 

Cineasta peruano con más de 30 años de trayectoria, reconocido por su mirada sensible y comprometida con la diversidad cultural del Perú. Su obra explora memoria, identidad y territorio, resaltando las voces y experiencias de la gente. Durante más de dos décadas realizó reportajes, documentales y programas para destacadas cadenas nacionales e internacionales. En 2010 fundó Ayni Producciones S.A.C., inspirada en el principio andino de la reciprocidad. Su productora combina trabajos para entidades públicas y privadas con creaciones propias que rescatan la riqueza cultural del país.  

Augusto Zegarra (Perú) 
Director de Runa Simi 

Cineasta peruano egresado de la Universidad de Utah. Su primer cortometraje Wiñaymanta ganó un premio del Ministerio de Cultura, participó en el Festival de Cine de Lima. En el 2017, comenzó a desarrollar su primer largometraje, Runa Simi, apoyado por el Ministerio de Cultura del Perú, el Sundance Documentary Fund, la Embajada de Suiza en Perú, CineLatino de Rencontres Toulouse, GLAFF, entre otros. 

Eduardo Orcada Villalva (Perú) 
Director de A media calle 

Nació en la ciudad de Huancayo, 1987. Guionista, director y editor. Bachiller en Contabilidad de la Universidad Nacional del Centro del Perú-UNCP. Estudió dirección de cine en la Escuela Peruana de la Industria Cinematográfica-EPIC. Trabaja en diferentes áreas de la cinematografía y el audiovisual, en especial en el área de producción. Dirigió dos cortometrajes. A Media Calle es su primer largometraje 

Moderador: Carlos Bambarén (Perú) 
Crítico de cine 

Con estudios de Arte en la PUCP y Corriente Alterna, así como de Animación Digital en Origami Studio, es co fundador, director y escritor de Cinestesia. Entre sus labores está la cobertura de festivales nacionales e internacionales, la redacción de reseñas de películas y series, así como de las crónicas diarias. Ha participado en festivales internacionales como Cannes, Berlinale, Sundance, TIFF, entre otros. 

Sede CCPUCP | Sala de conferencias | 5to piso
Ingreso libre por orden de llegada. Aforo limitado.

Experiencias cinematográficas que permiten recordar lo vivido, volver al pasado o repetir en el presente, las películas “1982”, “Políticas familiares” y “La memoria de las mariposas” insisten en que el olvido es una imposibilidad, ya que hacerlo nos impediría tal vez entender nuestro presente. Conversaremos con los directores JC García, Martin Rebaza Ponce de León y Tatiana Fuentes sobre las películas que competirán en distintas secciones del presente festival.

PARTICIPANTES:

Es director, productor y guionista. Estudió cine en la Universidad de Quebec en Montreal (UQÀM) y, posteriormente, fundó la productora independiente ChaskaFilms. Ha dirigido las series web Exiliados (2019), compuesta por seis capítulos, y Pequeñas historias en la ciudad (2021), de cuatro capítulos. Entre sus cortometrajes más destacados se encuentran Cabiria (2009), Amores difíciles (2007), Amor perfecto (2005) y Llamada nocturna (2004). 1982 es su primer largometraje.

Martín Rebaza Ponce de León (Perú)
Director de Políticas familiares

Martín se desempeña como director, guionista, montajista y director de fotografía. En el 2019, produjo y fue director de fotografía de En medio del laberinto seleccionada en el Festival de Cine de Mar de Plata (2019) y en el Festival de Cine de Rotterdam (2020). Su ópera prima Entre estos árboles que he inventado tuvo su estreno internacional en el Festival Biarritz Amérique Latine (2021). Ha obtenido en cuatro oportunidades estímulos económicos del Ministerio de Cultura del Perú para la realización de sus obras y ha sido también ganador del estímulo alemán “Kulturstiftung des Freistaates Sachsen” para desarrollar el guion de su siguiente largometraje en Leipzig, ciudad donde reside actualmente.

Tatiana Fuentes Sadowski (Perú)
Directora de La memoria de las mariposas

Cineasta peruana cuyo trabajo tiende puentes entre el cine experimental y el documental, explorando temas como la memoria, las historias coloniales y la sanación colectiva. Estudió Artes Escénicas, en Perú; y Cine y Nuevos Medios en Le Fresnoy—Studio National des Arts Contemporains, en Francia. Sus películas anteriores han sido exhibidas en prestigiosos festivales como Doclisboa, Oberhausen, Art of the Real, entre otros. La memoria de las mariposas es su ópera prima y su más reciente exploración en el trabajo con archivos y narrativas indígenas, reflejando su compromiso con abordar heridas históricas a través de una mirada cinematográfica poética.

Moderador:

Carlos Bambarén (Perú)
Crítico de cine

Con estudios de Arte en la PUCP y Corriente Alterna, así como de Animación Digital en Origami Studio, es co fundador, director y escritor de Cinestesia. Entre sus labores está la cobertura de festivales nacionales e internacionales, la redacción de reseñas de películas y series, así como de las crónicas diarias. Ha participado en festivales internacionales como Cannes, Berlinale, Sundance, TIFF, entre otros.

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Ingreso libre por orden de llegada. Aforo limitado.

Narrando sus historias, imágenes e ideas, presentando sus personajes y universos particulares, a través de estilos y formatos totalmente distintos entre ellos, las películas “Punku”, “Vino la noche” y “Zafari” escapan de las propuestas convencionales o más clásicas en pos de un cine que sacude el lenguaje cinematográfico. Conversaremos con los directores Juan Daniel F. Molero, Paolo Tizón y Mariana Rondón sobre las películas que presentarán en el presente festival.

PARTICIPANTES:

Juan Daniel Fernández Molero
Director de Punku

Es director, productor, montajista y programador de cine. Sus películas, como Reminiscencias (2010), Videofilia y otros Síndromes Virales (2015) y Punku (2025), se han exhibido en Berlinale, Rotterdam, MoMA y otros destacados espacios. Ha ganado premios como el Tiger Award y el Grand Prix en Split, y fue candidato peruano al Óscar con Videofilia. Estudió cine en Buenos Aires y Nueva York, y formó parte de Berlinale Talents. Fundó Tiempo Libre (2008), productora y distribuidora cultural. Ha programado para festivales y cineclubes en América y Europa, y da clases maestras en instituciones internacionales.

Paolo Tizón (Perú)
Director de Vino la noche

Paolo Tizón dirige y produce sus películas bajo Cinesol, explorando universos masculinos del Perú y la relación entre cuerpos y cuerpo-cámara. Su obra se ha exhibido en el MoMA, San Sebastián, Karlovy Vary, DocLisboa, Morelia, La Habana, Málaga, Toulouse, Moscú, Guadalajara, Visions du Réel, entre otros. Ha recibido múltiples reconocimientos en estos espacios. Estudió Creación en la Elías Querejeta Zine Eskola (2023) y dirigió cortometrajes antes de su primer largometraje Vino la noche (2024). Fue jurado en Lima Docs 2025.

Mariana Rondón (Venezuela)
Directora de Zafari

Directora, guionista, productora y artista visual, nacida en Barquisimeto, Venezuela, con residencia actual en Lima, Perú. Directora de SUDACAFILMS, sus películas han sido distribuidas mundialmente y reconocidas con prestigiosos premios internacionales. Pelo Malo (2013) ganó la “Concha de Oro” de San Sebastián, Alexander de Plata y premio FIPRESCI en Thessaloniki, Astor en Mar de Plata, entre otros 47 premios. Postales de Leningrado ganó el mejor film “El Abrazo” en Biarritz, premio FIPRESCI, junto a otros 15 premios internacionales. Su reciente film Zafari (San Sebastián, 2024) realiza actualmente su recorrido por festivales y carteleras internacionales. Actualmente co-dirige con Marité Ugás La Noche de San Juan (Netflix), a ser lanzado a fines del 2025

Moderador: Carlos Bambarén (Perú)
Crítico de cine

Con estudios de Arte en la PUCP y Corriente Alterna, así como de Animación Digital en Origami Studio, es co fundador, director y escritor de Cinestesia. Entre sus labores está la cobertura de festivales nacionales e internacionales, la redacción de reseñas de películas y series, así como de las crónicas diarias. Ha participado en festivales internacionales como Cannes, Berlinale, Sundance, TIFF, entre otros.

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Ingreso libre por orden de llegada. Aforo limitado.

Aunque sus protagonistas algunos sean adolescentes, otros más adultos, las películas “Los inocentes”, “Bárbaros” y “Astronauta” nos dicen que la pérdida de la inocencia, la crisis existencial y la búsqueda de un lugar en este mundo no responden a un periodo de la vida en específico. Conversaremos con los directores German Tejada, Martin Guerra, Javier Barber y Paul Vega sobre las películas que competirán en distintas secciones del presente festival.

PARTICIPANTES:

Germán Tejada (Perú)
Director de Los inocentes

Director y guionista con 10 años de trayectoria, ha realizado spots para grandes marcas de Latinoamérica, obteniendo 4 Leones de Cannes y premios internacionales. Dirigió videoclips para bandas locales e internacionales y los cortos El hueco (premio en Clermont-Ferrand) y Retukiri Tukiri (mejor corto en Los Ángeles Film Awards), seleccionados en más de 30 festivales. Dirigió un largometraje por encargo que se estrenará en 2025. Fundó el Centro Cultural Cine Olaya (2017) en Perú. Actualmente desarrolla su segundo largometraje El día que la tierra se detuvo y su primera obra teatral Nada de esto me pertenece.

Martín Guerra (Perú)
Director de Los bárbaros

Como director de teatro y cine sus trabajos más recientes han sido las puestas en escena de Los Ojos de Pablo Messiez (2023) y El Jardín de los Cerezos de Antón Chéjov (2024). Escribió y dirigió el cortometraje Los invencibles (2014), estrenado la sección oficial del Festival de Locarno. Entre sus trabajos como fotógrafo destacan exposiciones en Photo Espana, Círculo de Bellas Artes e INJUVE, así como en Italia, Portugal, Alemania y EE.UU. Ha publicado dos discos a nombre propio como músico y compositor con el sello RASO Estudio.

Javier Barbero (España)
Director de Los bárbaros

Es músico y cineasta. Trabaja habitualmente a cargo del departamento de cámara con directores de fotografía como Mauro Herce, Diego Dussuel, Jesús Elizalde o Giuseppe Truppi. También ha firmado la fotografía de Apuntes para una película de atracos (León Siminiani, 2018) nominada a los Premios Goya. Ha dirigido el documental Rail Blues (2012) que fue premiado en Miradas Doc y el corto de ficción Los Invencibles (2014) que ganó el premio a distribución de Madrid en Corto y que fue estrenado en la sección oficial del Festival de Locarno.

Carolina Denegri (Perú)
Productora de Intercontinental

Produjo El limpiador de Adrián Saba (2012), con amplio reconocimiento internacional y selección peruana al Óscar. También produjo Chicama de Omar Forero (2012), ganadora de cinco premios en el Festival de Lima. Siguieron El soñador (2016), La última tarde (2017), ambas con estrenos y premios en festivales internacionales. En el documental, destaca La revolución y la tierra (2019), el más visto en la historia del Perú. Fundó la productora Animalita (2014), con la que co-produjo varias películas premiadas por el Ministerio de Cultura. Es fundadora de Sala Violeta, espacio de exhibición para cortos dirigidos por mujeres y disidencias, y preside la Asociación Voluntaria de Cineastas (AVC).

Paul Vega (Perú)
Director de Astronauta

Actor, director, guionista y ex-músico. Ha sido parte de importantes producciones cinematográficas como: El bien esquivo (2001) y Una sombra al frente (2007) de Augusto Tamayo, Ojos que no ven (2003), Ella (2010) y La decisión de Amelia (2022) de Francisco J. Lombardi, la aclamada producción internacional 800 Balas (2002) de Álex de la Iglesia, Las Malas Intenciones (2011) de Rosario García-Montero, NN: Sin Identidad (2014) de Héctor Gálvez, La Restauración (2020) de Alonso Llosa, Soltera codiciada 2 (2023) y No me rompan (2023). Sus populares roles en series de televisión como Al Fondo Hay Sitio y De Vuelta al Barrio. Más recientemente, Paul Vega ha decidido virar su carrera hacia la dirección, embarcándose en un ambicioso proyecto personal. Su primer largometraje como director, guionista y productor es Astronauta (2024).

MODERADOR:

Carlos Bambarén (Perú)
Crítico de cine

Con estudios de Arte en la PUCP y Corriente Alterna, así como de Animación Digital en Origami Studio, es co fundador, director y escritor de Cinestesia. Entre sus labores está la cobertura de festivales nacionales e internacionales, la redacción de reseñas de películas y series, así como de las crónicas diarias. Ha participado en festivales internacionales como Cannes, Berlinale, Sundance, TIFF, entre otros.

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