Categoria Encuentro: Conversatorios

Partiendo de la base del reconocido fondo francés Aide aux Cinémas du Monde, este conversatorio busca brindar información sobre los fondos franceses para el desarrollo y la producción de películas que buscan fomentar la diversidad cultural en el cine y alentar la colaboración técnica y artística entre Francia y otros países. Se busca brindar información sobre la gestión de los fondos, la visión de un participante peruano y el aporte a la diversidad en la programación de películas que hayan recibido estos fondos.

PARTICIPANTES:

Tras licenciarse en el Instituto Nacional Audiovisual francés (INA), trabajó como Jefe de Desarrollo de Proyectos Digitales en el estudio de animación Millimages y como Jefe de Proyectos Marketing B2B y Eventos en Google a cargo de la estrategia de YouTube. Luego fue nombrado Coordinador de los encuentros profesionales del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, donde creó el programa transversal de obras XR y el Hivernal Festival para el público en general. Se trasladó a Bogotá en septiembre de 2022 donde trabaja para reforzar los vínculos profesionales y culturales entre Francia y Colombia, Bolivia, Ecuador, Perú y Venezuela en el sector audiovisual.

Su pasión como cineasta nace de sus memorias familiares, la justicia social y la revaloración de las voces LGBTIQ+. Ha sido seleccionado en La Fabrique Cinéma del Festival de cine de Cannes, Locarno Open Doors, La Fémis – Université d’été, Moulin d’Andé – CECI, la residencia ad-hoc del Festival de San Sebastián con Tabakalera, Berlinale Talents, Talents Buenos Aires y el Mastercard Footprint Fellowship de la Berlinale. Sus cortometrajes se han estrenado en Locarno, Oberhausen, Bogoshorts, Raindance, Kerala y Dokufest, entre otros.

Inició su carrera cinematográfica en 1984 en el CAC Voltaire, Suiza, donde tuvo la oportunidad de participar en diversos proyectos y trabajar con reconocidos cineastas como el director polaco-francés Andrzej Zulawski. Trabajó con Francisco Lombardi y otros cineastas a su regreso a Perú en 1986 y se trasladó a Toronto, Canadá (1987), donde obtuvo la nacionalidad canadiense. Desde entonces, fue programador del Festival de Cine Hispano de Toronto hasta 1996 y, desde entonces, ha escrito críticas de cine para los periódicos La Voz (Montreal), Visión Hispano Americana (Toronto), Latin News (Toronto) y La Portada Canadá (Toronto). También se dedicó a la producción y dirección independiente. En 2002, produjo y dirigió “Ojos que si ven: El cine de Lombardi”, un documental que se exhibió en más de 50 festivales de cine y se vendió en una docena de territorios. Actualmente es programador de Cinefranco y dirige el Festival de cine Peruano en Toronto, Canadá. Desde 2004, Ridoutt Polar colabora con el Festival de Cine de Lima, donde ha comisariado una serie de retrospectivas y programa la sección Aclamadas.

Instituciones co-organizadoras:

Embajada de Francia

Cooperación Audiovisual Regional para los Países Andinos

El conversatorio “Cine puneño: construyendo y reafirmando nuestra identidad” propone un espacio de reflexión colectiva sobre el cine realizado en Puno como herramienta de resistencia, memoria y autorrepresentación. 

Abordaremos cómo nuestras historias, lenguas y costumbres llegan a la pantalla grande gracias al trabajo colaborativo y al espíritu solidario del ayni, y por qué es fundamental defender estos espacios ante políticas que reducen apoyos y limitan la visibilidad del cine regional. 

La invitación es a mirarnos, cuestionarnos y pensar en conjunto cómo seguir haciendo un cine que nos pertenezca, que nos represente y que fortalezca nuestra identidad desde y para nuestras propias comunidades. 

PARTICIPANTES:

Productor de la reconocida película Wiñaypacha (2017) y director de las películas Pakucha (2021), Yana-Wara (2023) y Los Indomables (2024). Además de su trabajo en el cine, es licenciado en Educación, Magister en Educación Intercultural; actualmente, aspira a obtener el grado de Doctor en Educación. 

Estudió cine y televisión en el Centro de Telecomunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú y actuación en el Club de Teatro de Lima. Con su ópera prima El abigeo (2001) adaptó el cuento Ushanan Jamphi de Enrique López Albújar. Su siguiente filme fue El huerfanito (2004), primer largometraje regional estrenado comercialmente en Lima. En 2006 ganó el concurso de proyectos exclusivo para las regiones con Sobrevivir en los andes (2015). En 2008 estrenó El hijo del viento. Actualmente está próximo a concluir su quinto largometraje Adiós chibolo ganador del concurso de Proyecto de largometraje exclusivo para Regiones excepto Lima metropolitana (2019). 

Trabajadora Social de formación, con estudios de maestría en Lingüística Andina y Educación, especializada en Relaciones Comunitarias y Resolución de Conflictos Sociales. Ha desarrollado una destacada trayectoria artística como actriz quechua, participando en las películas La hija Cóndor (2024), y en los cortometrajes Tusuy (2025) y 15 (2025). Asimismo, fue productora de la película cusqueña Raíz (2023), estrenada en el Festival de Cine de Berlín, Alemania. Protagonizó y produjo el documental Rimana Wasi, ganador del premio Open Doors Shorts en el Festival de Cine de Locarno, Suiza (2021). 

Nacida en Cusco, inició su formación artística en Lima, en el Museo de Arte, y ha desarrollado gran parte de su carrera de manera autodidacta, trabajando con productoras como Pioneros Producciones y Kincho Films. 

Debutó en el cine con la película Antuca, dirigida por María Barea. Ha participado en largometrajes como Manco Cápac, de Henry Vallejo, y Reinaldo Cutipa, de Óscar González, así como en cortometrajes como T’ikariy y Wayra.  

Ha sido reconocida como una de las Mujeres del Bicentenario por la Cámara de Comercio de Mujeres Peruanas, y por la Universidad Nacional de Juliaca, por su aporte al arte y la cultura. 

MODERADOR:

Realizador audiovisual puneño, licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional del Altiplano (UNA) – Puno. Es responsable del Centro Cultural Cine Layqa y director de la 3.ª y 4.ª edición del Festival de Cine de Puno – Hanan Cine. Forma parte de Visionarios Estudio Audiovisual y de la Asociación Cultural Puno Audiovisual. 

Ha dirigido los cortometrajes 200 Millas, obra conmemorativa del Bicentenario del Perú, y Crudo o se ve horrible, pero se puede limpiar. También ha sido productor del cortometraje K’ayra Marka – Ciudad Rana. En 2020, asumió la presidencia del Consejo Provincial de Cultura de Puno, y en 2019 condujo el programa especializado en cine Linterna Mágica. 

La Filmoteca PUCP proyecta la versión restaurada de este clásico del cine peruano de 1994, una adaptación del “Crimen y castigo” de Fiódor Dostoyevski en una Lima de los años 90s. Después de la proyección de la película, se realizará un conversatorio con su director y el director de fotografía. 

PARTICIPANTES:

Nació en Tacna en 1949, es uno de los cineastas más influyentes del Perú, con una trayectoria destacada en dirección, producción y crítica cinematográfica. Inició su vínculo con el cine desde joven publicando críticas en revistas escolares y especializadas. Estudió cine en Argentina y en la Universidad de Lima, y en 1974 fundó Producciones Inca Films, desde donde impulsó su carrera y la de otros directores peruanos. Su debut como director de largometrajes fue en 1977 con Muerte al amanecer, seguido por numerosas películas reconocidas tanto a nivel nacional como internacional. A partir de 2003 trabajó de forma independiente y ha sido homenajeado en múltiples festivales, recibiendo premios como el Lifetime Achievement Award de Human Rights Watch y el Premio Nacional de Cultura del Perú. También ha destacado en el teatro, obteniendo reconocimientos por su labor como director escénico. 

Fundador de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Peruanos (DFP) y de la Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica (FELAFC), este destacado director de fotografía ha tenido una extensa trayectoria en el cine peruano e internacional, así como en televisión y docencia. Es miembro de IMAGO y de la National Geographic Society, y ha sido reconocido en 2018 con el Premio Spondylus del Festival de Cine de Lima por su aporte a la profesión cinematográfica. Ha enseñado en universidades como la de Lima, San Marcos y la Peruana de Ciencias, y actualmente dicta clases en EPIC, ECRAN e IPP. Entre sus trabajos más importantes figuran clásicos del cine peruano como Cuentos Inmorales, Maruja en el infierno, La ciudad y los perros y Sin compasión, además de una veintena de largometrajes nacionales e internacionales. 

Instituciones coorganizadoras: Filmoteca PUCP

A lo largo del siglo XX, el cine francés fue esculpido por rostros que marcaron época. Entre ellos, pocos tan emblemáticos y opuestos –y a la vez tan complementarios– como Jean Gabin y Alain Delon. Esta charla propone un recorrido por sus trayectorias, estilos y universos cinematográficos, para comprender cómo ambos actores encarnan momentos clave de la historia del séptimo arte en Francia. 

Jean Gabin, con su voz grave y presencia inquebrantable, dominó las pantallas desde el realismo poético de los años 30 hasta los thrillers de posguerra, convirtiéndose en el símbolo de una Francia obrera, melancólica y resistente. Su figura representa una época de tensiones sociales y estéticas, y su legado perdura como el de un “monstruo sagrado” del cine clásico. 

Alain Delon, en cambio, irrumpió en los años 60 con una belleza casi inhumana y una ambigüedad emocional que lo volvieron uno de los mitos más magnéticos del cine europeo. De la mano de directores como Visconti, Melville o Antonioni, su figura se transformó en un ícono de modernidad, de contradicción, de estilo. 

Ambos actores, desde sus diferencias generacionales y expresivas, construyen juntos una constelación esencial para entender la evolución del cine francés y sus mutaciones culturales. Esta charla es una invitación a redescubrir sus obras, sus aportes y el modo en que sus rostros siguen habitando la memoria cinéfila. 

PARTICIPANTES:

Cineasta y docente. Director fundador del CINI: Festival Internacional de Cine Para Niños. Magister en Guión de Cine de UNIR – Universidad Internacional de La Rioja. Licenciado en Ciencias de Comunicación de la Universidad de Lima. Realizador de una docena de cortometrajes de ficción y documental, seleccionados y galardonados en varios festivales dentro y fuera del Perú. 

Crítica de cine en la revista Caretas, y co-conductora del podcast Mala Sangre. Fue redactora principal y editora de la revista de cine Godard!, integró el equipo curatorial de la muestra “La imagen infinita. Eguren, fotógrafo” en el Museo de Arte de Lima (MALI), y en 2023 fue parte del jurado de la Crítica Internacional del Festival de Cine de Lima. En la actualidad es gestora cultural de la Biblioteca Nacional del Perú, responsable del programa Bibliocine. 

Crítica de cine. Historiadora del arte por la UNMSM, especializada en investigación cinematográfica y gestión cultural. Escribe para las webs Girls at Films y Cinencuentro. Es miembro de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI). Curadora de las muestras «Armando Robles Godoy: 100 años» y «Nora de Izcue: todos los rostros». Cuenta con publicaciones de artículos en los libros dedicados Jean-Luc Godard, John Ford y Martin Scorsese, editados por el Fondo Editorial de la Universidad de Lima 

Instituciones co-organizadoras: Cine Lumiere – Alianza Francesa de Lima 

En alianza con el Festival de Cine de Lima PUCP, la APRECI Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica -sección nacional de la FIPRESCI Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica- presenta un espacio en la que miembros del gremio periodístico y crítico especializado cotejan puntos de vista, apreciaciones y evaluaciones de las tres principales competencias del 29 FCL; las películas que las componen, los temas que las recorren, y sus aspectos fílmicos destacados, para así, en diálogo con el público, hacer un balance y buscar formular un panorama actual de los cines latinoamericanos y peruanos exhibidos durante los días del Festival. 

PARTICIPANTES:

Comunicador audiovisual peruano. Periodista y gestor cultural. Máster en Creación de Guiones Audiovisuales de la UNIR de España. Fue miembro fundador en Cusco del Alucine Club, el FENACO y el CINESUYU, así como gestor de la Red de Exhibidores Audiovisuales del Cusco Qosqo Metraje y muestras cinematográficas diversas. Es director creativo de Alavistaserá Films, microempresa de cine y comunicación fundada en Cusco. Actualmente radica en Lima y trabaja en espacios de gestión pública e independientes con proyectos vinculados al cine, el audiovisual, el periodismo y la difusión cultural. Dirige, produce y conduce el programa cultural Martes Populares por YouTube. Miembro de APRECI. En 2025 ha sido jurado del XI Festival CINE y el XII Festival de Cine Francés. 

Comunicadora audiovisual sanmarquina, Miembro de APRECI. Co-curadora, investigadora y realizadora audiovisual de las muestras Nora de Izcue: Todos los rostros y Armando Robles Godoy: 100 años, en el 28 y 27 Festival de Cine de Lima PUCP.  Seleccionada para el Seminario Públicos del Futuro del FICUNAM con el proyecto Conociendo el cine peruano. Hacia el pasado también se avanza. Integró Andares, proyecto de exhibición, crítica y realización, y la organización del Festival Andares. Jurado, presentadora y tallerista en festivales peruanos. Llevó talleres y cursos sobre cine latinoamericano y crítica cinematográfica con La vida útil (Argentina), Correspondencias (México), entre otros. 

Crítico y comunicador audiovisual enfocado en el análisis cinematográfico. Es autor del blog independiente de cine La bitácora de Rafo, con reseñas, video-reseñas, retrospectivas y cobertura de festivales. Ha sido acreditado en prensa por el Festival Internacional de Cine Al Este y el Festival de Cine de Lima PUCP. Es colaborador del VideoFilia CineClub Comunica de la PUCP. Como miembro de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica, participó en la organización de los XVI Premios APRECI y moderó un conversatorio del ciclo “Perú en Pantalla” en el Británico Cultural. Recientemente fue parte del Jurado FIPRESCI en representación del Perú para la edición 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.  

Periodista cinematográfico y crítico de cine. Comunicador egresado de la Universidad de Lima y del Diplomado de Marketing Digital de la Universidad de Piura. Editor del blog Las Horas Rojas, redactor de Cinencuentro y co-conductor de Cinestesia el podcast. Miembro de la APRECI Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica. Ha sido jurado de prensa en el Festival de Cine de Lima PUCP, el Festival de Cine Al Este y la Semana del Cine Ulima, así como integrante del Comité de Selección de las películas peruanas candidatas para los premios Oscar y Goya en 2017 y 2019. Es autor del ensayo “Scorsese y Hollywood: el autor y la industria”, que forma parte del libro “El cine de Martin Scorsese: El sueño americano en claroscuro: entre la violencia y la redención”. 

Periodista cinematográfico, crítico e investigador especializado en cine peruano. Cofundador y editor del sitio web Cinencuentro.com. Fue co investigador y curador de la exhibición “Cine peruano en el siglo XXI”, presentada en el CC ULima el 2024, y formó parte del equipo de investigación y curaduría de las exhibiciones “Armando Robles Godoy: 100 años” y “Nora de Izcue. Todos los rostros”, en el 27 y 28 Festival de Cine de Lima PUCP. Integró los jurados en los concursos nacionales del MINCUL de Proyectos de Largometrajes y de Obras Experimentales, así como el Jurado de la Crítica Internacional del Festival de Cine de Lima PUCP, el Jurado del Concurso Nacional de Cortometrajes de la Semana del Cine Ulima, y el comité de selección del Filmocorto. Miembro de la APRECI. 

Crítico de cine y estudiante de octavo ciclo de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Desde mayo de 2024 forma parte de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica APRECI y ha cubierto diversos festivales de cine (Lima Alterna, Festival de Cine de Lima PUCP, Semana del Cine Ulima) para la web de Cinencuentro y su cuenta personal de Letterboxd. Nilton también demuestra su apoyo a la comunidad desde el voluntariado Brinké, organización enfocada en brindar reforzamiento académico a niños en situación precaria. Al momento de trabajar en equipo, Nilton valora la diversidad cultural, ideológica y de género, siendo su mayor fortaleza la adaptabilidad y resolución de problemas a corto plazo. 

Periodista, crítico de cine y docente universitario nacido en Lima en 1976. Es autor del libro “Plan 7: Mis críticas de cine”, publicado en 2023. Desde 2016 redacta y publica críticas de cine en su canal de YouTube y su cuenta en Facebook. Miembro de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica. Como tal ha sido integrante del Jurado APRECI del Festival de Cine de Lima PUCP en 2024. Tiene experiencia en realización audiovisual, especialmente en la producción de comerciales y documentales. Dicta clases en la Escuela de Comunicación Audiovisual de la Universidad Jaime Bausate y Meza y en la Escuela de Publicidad del Instituto Sise. Es admirador de Pedro Almodóvar, Sofia Coppola, Martin Scorsese y Francisco Lombardi.  

Se desempeña en el sector cinematográfico desde 2003 como periodista y crítico de cine, jurado en festivales y concursos audiovisuales en el país y el extranjero, gestor y programador de cineclubes y espacios de exhibición alternativa, tallerista y conferencista. Cofundador y colaborador de la página Cinencuentro, ha publicado en las revistas Butaca, ¡Tren de sombras y Godard!, y en los periódicos Uno y Diario Ahora. Integró los Jurados FIPRESCI en los festivales de Mar del Plata (Argentina, 2012) y Guadalajara (México, 2022). Es votante internacional de los premios Golden Globes desde su 80 edición, además de jurado del Latin American Critics’ Awards for European Films de la European Film Promotion (EFP). Es miembro de la APRECI.  

Columnista, crítica de cine y comunicadora audiovisual. Egresada del Instituto de Ciencias de la Comunicación Charles Chaplin y estudiante de Filosofía en la UNMSM. Desde 2013 ha escrito artículos, críticas, entrevistas y columnas de cine para medios como el diario La República, ADA, El buen librero, Revista El Hablador, Cinencuentro, entre otros. Participa en el libro “La revolución imaginada” del documental “La revolución y la tierra” y condujo Cinencierro para Reflektor. Ha sido miembro de jurado en diversos festivales de cine. Es conductora y directora de la cuenta Cinefem, público contenido cinematográfico en la columna de opinión Con Anteojos de Sudaca Perú, y es la actual presidenta de la APRECI Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica. 

Instituciones co-organizadoras: APRECI

Proyección del documental inédito “Annichini: Su propio camino”, dirigido por Francisco Salomón y Ronald Garcia: un recorrido a través de la vida y obra cinematográfica de Gianfranco Annichini, relatado por él mismo y por quienes lo conocieron de cerca. Luego de la proyección, se realizará un conversatorio para recordar la trayectoria del director, editor y documentalista italiano cuya presencia es clave para entender el cine peruano. 

PARTICIPANTES:

Francisco Salomón, conocido como Pancho en el medio cinematográfico peruano, nació en Sicuani, Cusco, en 1945. Es cineasta y fotógrafo, con más de cuatro décadas de experiencia como productor y director de cine y video. A lo largo de su trayectoria ha recibido varias distinciones, entre ellas el segundo lugar en el VII Festival CETUC en 1981 por Al filo de la luz; el segundo lugar en Ficción y el premio a Mejor Fotografía en el 2° Festival ACDP de 1985 por Ángel de la noche; el segundo lugar en la categoría Documental en el mismo festival de 1995 por Candico, huaquero de oficio y ciencia; el premio a Mejor Dirección Artística en el 3° Festival ACDP de 1998 por Lágrimas del Inca; y el Primer Premio en Ficción, junto a los premios a Mejores Efectos Especiales y Voto Preferencial del Público en el IV Festival ACDP de 1990 por Jonás, ¿dónde estás?. 

Cineasta, escritor y profesor universitario (PUCP, Universidad de Lima). Dirigió películas, series de TV y publicitarios. Sus principales áreas de investigación son el arte cinematográfico, la literatura, la fotografía y la danza. Entre sus libros publicados figuran El Enigma de la Pantalla; Martín Chambi, Fotógrafo; Hombres de la Frontera; Visiones de Machu Picchu, 100 años de Fotografía en Blanco y Negro; Elogio de la Luz; Del Libro  a la Pantalla: Relaciones del Cine y la Literatura. Ganó la Medalla de Oro en el Festival de Cine Antropológico de Nueva York (1988); la Beca Guggenheim (1992); el Concurso Nacional de Proyectos Cinematográficos y el Concurso Internacional Fonds Sud Cinéma del Ministerio de Cultura de Francia (1997). En 2011, el Congreso de la República le otorgó un Diploma de Honor. 

La Filmoteca PUCP proyecta esta película del 2003 en la que su director, Eduardo Mendoza, conecta la vida de distintos personajes y sus vía crucis en Lima, a través de distintas visiones de la fe, ya sea la religiosa o la deportiva. Al finalizar la película, se realizará un conversatorio con el director y dos de los actores del filme. 

PARTICIPANTES:

Director, guionista y productor de cine. Ha escrito y dirigido diez largometrajes premiados nacional e internacionalmente. Ha ganado, en tres oportunidades, e l Concurso Nacional de Largometrajes organizado por el Ministerio de Cultura (DAFO), con las siguientes películas: Ellas (2023), La Hora Final (2017) y El Evangelio de la Carne(2013). Sus cortometrajes  fueron seleccionados en más de 50 festivales internacionales entre ellos el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand y Festival de Cine de Biarritz, logrando más de 25 premios, entre ellos, el premio Especial del Jurado en el Festival Hispano-Americano Festival de Cine de Toronto y el premio de la Crítica en el Festival de Cortometrajes de São Paulo.  

En 1994, debutó en el teatro con la obra En algún lugar del corazón del director Tito Salas. En el 2019, los hermanos Daniel y Diego Vega lo convocaría para encarnar a uno de los personajes más emblemáticos de la salsa portorriqueña, Héctor Lavoe, en la serie El día de mi suerte. Ha actuado en múltiples producciones nacionales, incluyendo: Cielo Oscuro, NN: Sin identidad, El Elefante Desaparecido, Planta Madre, La Última Tarde, La Pasión de Javier y La Piel Más Temida. 

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la USMP y actor formado con Bruno Odar y Alberto Ísola. También es terapeuta de Artes Expresivas por TAE Perú. Ha participado en películas peruanas como Ramón y Ramón, Albúm de Familia y La Pena Máxima. En televisión, actuó en La Reina del Sur 3 y en múltiples series nacionales. Su carrera teatral incluye obras como Romeo y Julieta, Ricardo III y El Curioso Incidente del Perro a Medianoche. Participó en festivales teatrales en Bogotá, Brasil, Panamá e Irlanda del Norte. En 2024 estuvo en los festivales de cine de Lima y San Sebastián. 

Cada año, más películas peruanas realizadas fuera de la capital se producen, estrenan en cines y participan y recogen premios en festivales internacionales. ¿Cuáles son todavía los principales desafíos de este llamado “cine regional” en sus distintas etapas? Desde las posibilidades de financiamiento y producción, hasta las dificultades de distribución y exhibición, a partir de las experiencias de realizadores que han trabajado en distintas ciudades del país.  

PARTICIPANTES:

Su último largometraje como productor ejecutivo, RAÍZ, se estrenó en la Berlinale 2024 y obtuvo la Mención Especial Generation Kplus. Su primer largometraje documental como director y productor, RÍO VERDE. EL TIEMPO DE LOS YAKURUNAS, se estrenó en el Berlinale Forum 2017 y en el MoMA Doc Fortnight 2018. SEMBRADORAS DE VIDA (2019), su segundo documental, se estrenó en el 69 Festival de Cine de Berlín. Su último documental, ODISEA AMAZÓNICA, se estrenó en DOK Leipzig y ganó el premio a Mejor Película Peruana en el Festival de Cine de Lima. 

Director, guionista y editor de los largometrajes “Peso Gallo” y “Tayta Shanti». Su ópera prima fue el largometraje «Pueblo Viejo» que ganó el Premio Almería Western Film Festival. También realizó el largometraje documental «El que cuenta historias» (2019) y ha realizado los premiados cortometrajes: «Mayolo», «Sin título» y «Morenada». 

Directora, productora y gestora cultural con experiencia en cine y animación, con una trayectoria en la dirección de proyectos culturales y audiovisuales como «Yuyarisun – Memorias de mi Pueblo», el doblaje en lengua aymara de «Un Mundo para Julius» y el cortometraje «Mujeres sin rostro». Además, ha participado como parte del equipo en diferentes roles para la producción de los largometrajes «Flor de Qantuta», «La Anatomía de los Caballos», «Los Indomables» y «Se abre el Ojo Cielo» y en la distribución en «Reinaldo Cutipa» y «Yana-Wara». 

MODERADOR:

Docente en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima, y en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha ejercido la crítica cinematográfica en diversos medios, y ha publicado los libros La radio en el Perú (2012) sobre la historia de ese medio en nuestro país, Las miradas múltiples. El cine regional peruano (2017, en colaboración con Jaime Luna Victoria), y La batalla por el buen cine. Textos críticos de Armando Robles Godoy (2020). 

Presentación del grupo Candela Cinefotógrafas, el colectivo que reúne a las nuevas directoras de fotografía, asistentes de cámara, data manager, DIT, gaffer, asistentes de luces y video asistentes del cine peruano. Conversaremos con una gaffer (jefe de luces) y asistente de cámara, una directora de fotografía y una estudiante de dirección de fotografía recién graduada. Conoceremos sus expectativas y cómo este tipo de grupos organizados han causado impacto en otros países de América Latina. 

PARTICIPANTES:

Cinefotógrafa, directora y guionista mexicana. Su trabajo se caracteriza por una mirada sensible y una exploración visual rigurosa del mundo emocional de los personajes. Ha colaborado en películas de ficción, series y documentales, combinando un lenguaje visual íntimo con una búsqueda constante de nuevas formas narrativas. Fue premiada en festivales nacionales e internacionales y recibió el Ariel a Mejor Fotografía por «Noche de fuego”. Su obra ha sido reconocida por su capacidad para traducir la complejidad humana en imágenes memorables.   

Estudió fotografía en la ENERC y se especializó en color digital tras iniciarse como asistente de cámara. Ha trabajado con destacados directores de Latinoamérica. Su portafolio incluye Relatos salvajes (Globo de Oro, nominada al Óscar, candidata a la Palma de Oro en Cannes), Muere, monstruo, muere (Cannes) y la restauración en 4K de La historia oficial (Óscar). Más recientemente colaboró en Argentina 1985 (nominada al Óscar). En televisión ha participado en El Eternauta, Senna, 3% y Coisa mais linda (Netflix). Actualmente lidera el departamento de color en Quanta, donde aporta su pasión y experiencia a cada proyecto. 

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima y formó parte de la Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba). Ha trabajado en producciones de Perú, Venezuela, Brasil, República Dominicana y Alemania. Destaca su trabajo como directora de fotografía en Sudacafilms junto a Mariana Rondón y Marité Ugás. También ha colaborado con Aldo Salvini, Joanna Lombardi, Fernando Villarán, Rosario García Montero, Judith Collel y Gabriella Moses. Actualmente preside la Asociación de Directores de Fotografía del Perú (DFP) y forma parte del colectivo «Candela Cinefotógrafas». 

Directora de fotografía y docente universitaria. Estudió comunicación y ha trabajado en los distintos roles del área de cámara. Ha podido participar en distintos proyectos audiovisuales, principalmente publicitarios. 

Artista visual originaria de Huancayo, Perú. Licenciada en Ciencias y Tecnologías de la Comunicación, con especialidad en producción audiovisual. Su carrera comenzó como técnica de luces en películas, documentales y spots publicitarios, etapa en la que tuvo la oportunidad de aprender de grandes maestros que inspiraron su formación. Actualmente se desempeña como segunda cámara. 

Estudió fotografía documental en la Universidad San Martín de Porres, Perú. Trabajó como fotógrafa de deportes y de teatro. En el año 2014 comenzó a trabajar en largometrajes peruanos como asistente de arte y de cámara. Ha coescrito “Heroinas” y “Sociedad estrella de nieve” ambas películas ganadoras de estímulos económicos de Perú. Actualmente estudia su tercer año de Dirección de Fotografía en la EICTV. 

Instituciones co-organizadoras:

DFP 

FELAFC 

Colectivo Candela   

Como los cines comerciales apuestan cada vez más por contenidos blockbusters y dejan de lado producciones de corte más independiente, artístico y el cine nacional, surge la necesidad de potenciar espacios alternativos de difusión de películas en calidad de estreno, así como recuperar clásicos y títulos de culto. En este conversatorio, ahondamos en las experiencias de distintas salas alternativas de cine en distintas ciudades del país: sus diferenciales, sus principales dificultades y cómo encuentran a sus audiencias. 

PARTICIPANTES:

Nacido en Puno. Licenciado en Ciencias de la Comunicación de la UNA – Puno. Director de los cortometrajes “200 Millas” y “Crudo o se ve horrible, pero se puede limpiar”, codirector del cortometraje “Jakaña Uma” y productor de los cortometrajes “K’ayra Marka – Ciudad Rana”, “Ella Baila Sola” y “El Pozo”. En 2020, fue Primer Vicepresidente del Consejo Provincial de Cultura de Puno y actualmente es organizador y responsable del Centro Cultural Cine Layqa y director del Festival de Cine de Puno, Hanan Cine.      

Comunicadora, productora audiovisual y gestora cultural trujillana. Fundadora y productora del Centro Cultural Cine Chimú. Cofundadora de Aguaflorida y del Espacio de Creación para Mujeres Cineastas. Productora de películas peruanas y documentales para la televisión francesa. 

Su último largometraje como productor ejecutivo, Raíz, se estrenó en la Berlinale 2024 y obtuvo la Mención Especial Generation Kplus. Su primer largometraje documental como director y productor, Río verde. El tiempo de los yakurunas, se estrenó en el Berlinale Forum 2017 y en el MoMA Doc Fortnight 2018. Sembradoras de vida (2019), su segundo documental se estrenó en el 69 Festival de Cine de Berlín. Su último documental, Odisea amazónica, se estrenó en DOK Leipzig y ganó el premio a Mejor Película Peruana en el Festival de Cine de Lima. 

Gestora cultural, administradora de profesión y egresada de la carrera de Derecho. Co-fundadora y directora de Cine Caleta, una sala alternativa independiente ubicada en Lima que promueve un acceso democrático al cine. Asimismo, es creadora y directora del Festival de Cine y Derechos Humanos Manifestarte, el cual tiene como objetivo promover la producción cinematográfica local y evidenciar la importancia del respeto por los derechos humanos. 

Psicólogo de profesión, gestor cultural y productor de eventos con amplia trayectoria en la promoción de espacios culturales independientes. Cofundador y director de Cine Caleta, una sala alternativa con 8 años de actividad. También dirige el Festival de Cine y Derechos Humanos Manifestarte, una iniciativa que promueve las producciones cinematográficas locales con una mirada crítica y comunitaria, en torno a los derechos humanos. 

James Corr es Coordinador de Proyectos y Eventos en la Independent Cinema Office (ICO), a la que se incorporó en 2017 tras desempeñarse durante dos años como gerente de programación en Kino-Teatr. Dentro del equipo de formación y desarrollo profesional, gestiona los programas de capacitación de la ICO para la industria cinematográfica, como Cultural Cinema Exhibition (CCE) y Developing Your Film Festival (DYFF). También ha liderado la implementación de la plataforma de aprendizaje en línea del ICO y la creación de la Red Internacional de Festivales de Cine.