Categoria Encuentro: Clases maestras

En esta Clase Maestra se hará un repaso por la trayectoria y legado de Haydeé Cáceres, una de las actrices más destacadas del Perú, con más de cinco décadas dedicadas al arte escénico, el cine y la televisión. 

PARTICIPANTES:

Se formó en el Instituto Nacional de Arte Dramático, donde compartió su vocación con su esposo, el reconocido actor Humberto Cavero. A lo largo de su trayectoria, ha brillado en teatro, televisión y cine. En las tablas, ha protagonizado obras emblemáticas como Ricardo III, Sorpresas y Nuestro pueblo, además de realizar monólogos y espectáculos infantiles. En televisión, ha participado en recordadas producciones como La Perricholi, La paisana Jacinta, Al fondo hay sitio y Nina de azúcar. En el cine, su interpretación en El corazón de la luna (2021) le valió reconocimientos internacionales, consolidando su lugar como referente indiscutible de la actuación peruana. También ha participado en películas como Juliana, Contracorriente y Viejas amigas. Además de su labor como actriz, Haydeé Cáceres es maestra de actuación, comprometida con la formación de nuevas generaciones de artistas. Madre de cuatro hijas —Trilce, Talía, Telba y Thaís Cavero Cáceres—, todas ellas dedicadas al arte, su vida y carrera son un ejemplo de entrega, pasión y perseverancia. 

Actor, director, escritor, profesor e investigador de teatro con más de cincuenta años dedicados al teatro. Autor de reconocidas obras como Vladimir, Una hazaña nacional y de versiones de clásicos como Medea y Patrón Leal. Ha actuado con los principales directores de Lima y ha dirigido más de treinta puestas con diversos grupos, compañías y escuelas.  

Desde 1968 hasta 2024 ha desarrollado una destacada trayectoria en teatro, cine y televisión en asistencia de dirección y producción teatral. Es fundadora del grupo TELBA y ha participado en reconocidas asociaciones y centros culturales como Umbral, Preludio, La Plaza y Aranwa. Ha sido dirigida por figuras como Alberto Ísola, Edgar Saba, Ernesto Suárez y Juan Carlos Fisher. En televisión trabajó con Iguana Producciones, América Producciones y Movistar, entre otras. En cine actuó en Ciudad de M, El Limpiador, El Soñador y Viejas Amigas.  

Actriz, Cantante y profesora de Técnica Vocal tanto para cantar como para hablar. Ha participado en diversos montajes teatrales y musicales, así como también en audiovisuales como novelas, series y cortometrajes. Tiene 18 años de formación lírica, participando en Óperas, Zarzuela y en comedias musicales. 

Estudió dirección de cine en California, en CalArts (Los Ángeles). Su cortometraje Espacios ganó el Premio Nacional de Cortos de Perú en 1997. Su primer largometraje, Contracorriente, se estrenó en el Festival de San Sebastián en 2009 y ganó más de 50 premios, incluido el Premio del Público en Sundance 2010. La película fue nominada a los Premios Goya y representó a Perú en los Oscar 2011. Su segundo largometraje, El elefante desaparecido, se estrenó en el Festival de Cine de Toronto en 2014 y participó en numerosos festivales internacionales. 

El Seximógrafo es una herramienta pedagógica para medir todo grado de sexismo en narrativas digitales y/o analógicas partiendo del cine, la TV, la publicidad, la prensa, la cultura pop y la música. Funciona con patrones, test y fórmulas que identifican fácilmente el sexismo en los contenidos que consumimos y que producimos. Sirve para aplicar una crítica género sensible a las narrativas, y eventualmente formular narrativas ya exentas de ese tipo de representación simbólica. Esta clase maestra está dirigida tanto a cinéfilos casuales, que quieren nutrir una postura crítica ante las películas, como a futuros guionistas preocupados por no caer en estereotipos y fortalecer sus narrativas. 

PARTICIPANTES:

Nacida en 1975, creció entre San José, Managua, La Habana, Miami y Frankfurt. Es directora, guionista y productora audiovisual, además de formadora de actores y no-actores. Se ha formado en Costa Rica, Cuba, Argentina y España. Entre sus obras de ficción destacan Ellas se aman (Locarno, 2008), Princesas Rojas (Berlinale, 2013) y Animal Lluvioso, actualmente en desarrollo. Es activista en temas de discapacidad y promotora del cine hecho por mujeres a través del proyecto Sexismógrafo. Su trabajo de investigación se centra en la correlación entre narrativas simbólicas audiovisuales y los movimientos feministas, dando lugar a un dispositivo pedagógico que permite detectar, criticar y transformar el sexismo en las pantallas, detrás de cámaras y en los entornos audiovisuales. 

El proceso creativo del Color en el cine comienza en la preproducción. Se va construyendo desde que leemos el guión y lo vamos enriqueciendo en las diferentes etapas: pre-producción, rodaje y post-producción. Para esto, debemos diseñar un flujo de trabajo junto con el director de fotografía, el colorista, el DIT y los VFX. 

PARTICIPANTES:

Estudió fotografía en la ENERC y se especializó en color digital tras iniciarse como asistente de cámara. Ha trabajado con destacados directores de Latinoamérica. Su portafolio incluye Relatos salvajes (Globo de Oro, nominada al Óscar, candidata a la Palma de Oro en Cannes), Muere, monstruo, muere (Cannes) y la restauración en 4K de La historia oficial (Óscar). Más recientemente colaboró en Argentina 1985 (nominada al Óscar). En televisión ha participado en El Eternauta, Senna, 3% y Coisa mais linda (Netflix). Actualmente lidera el departamento de color en Quanta, donde aporta su pasión y experiencia a cada proyecto. 

Colorista audiovisual con más de 7 años de experiencia. Se especializó en el área de la corrección de color en diversas escuelas internacionales tales como la EICTV de Cuba, Congo Films en Colombia y la ECAM de Madrid. Trabajó como colorista en Guarango Cine y Video y desde el 2019 se desempeña como colorista freelance trabajando en múltiples producciones audiovisuales tanto cinematográficas como publicitarias. Entre ellas destacan La Revolución y La tierra de Gonzalo Benavente, Chabuca de Jorge Carmona, En medio del Laberinto de Salomón Pérez, Raíz de Franco Garcia Becerra, Arde Lima de Alberto Castro, entre otras. 

Instituciones co-organizadoras :

Asociación de Autores y Directores de Fotografía Cinematográfica del Perú DFP 

Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica FELAFC  

El Director de Fotografía y el proceso creativo en la Fotografía Cinematográfica. Cómo se desarrolla una narrativa visual y cómo este proceso puede ser diferente en cada director de fotografía. La construcción de la imagen. 

PARTICIPANTES:

Cinefotógrafa, directora y guionista mexicana. Su trabajo se caracteriza por una mirada sensible y una exploración visual rigurosa del mundo emocional de los personajes. Ha colaborado en películas de ficción, series y documentales, combinando un lenguaje visual íntimo con una búsqueda constante de nuevas formas narrativas. Fue premiada en festivales nacionales e internacionales y recibió el Ariel a Mejor Fotografía por «Noche de fuego”. Su obra ha sido reconocida por su capacidad para traducir la complejidad humana en imágenes memorables.

Cinefotógrafo, realizador y fotógrafo chileno, miembro de la Asociación de Directores de Fotografía Cinematográfica del Perú (DFP)  y de la Asociación Chilena de Cinematografía (ACC). Estudió en la Universidad de Artes y Ciencias de la Comunicación en Santiago y se especializó en dirección de fotografía con Don Héctor Ríos. Desde 1996 trabaja en cine de ficción, documentales, videoclips y publicidad. Radicado en Perú, ha fotografiado películas como La Gran Sangre, Av. Larco, Condominio, Como en el Cine y Papa Youtuber. En 2024 inauguró Teatro Colón: Arquitectura del Olvido, su primera exposición individual. Recientemente finalizó el rodaje de El Retrato en la Mirada, dirigida por Gustavo Letelier. Actualmente trabaja en Chañaral, su ópera prima como director, que estrenará en 2026. 

Instituciones co-organizadoras :

Asociación de Autores y Directores de Fotografía Cinematográfica del Perú DFP 

Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica FELAFC  

En este evento haremos un repaso por más de dos décadas en las que Elena Vilardell ha estado a la cabeza del Programa Ibermedia, un fondo multilateral destinado a fomentar la actividad cinematográfica en todo Iberoamérica. Revisando algunos títulos y directores que han surgido a lo largo de su gestión, así como las principales dificultades y desafíos, sociales, políticos y económicos, que ha atravesado el fondo.

PARTICIPANTES:

Elena Vilardell (España) 
Secretaria Técnica y Ejecutiva del Programa Ibermedia y homenajeada del 29 FCL PUCP

Trabajó como coordinadora del Aula de Cine de la Universidad de Valencia y ha dirigido diversos seminarios sobre cine, además de coordinar publicaciones de instituciones como la Filmoteca Española y la Filmoteca de la Generalitat Valenciana, entre ellas Jacques Rivette: La Regla del Juego (1991) y La Fiamma del Peccato (L’eros nel cinema), editada por el Museo del Cinema di Torino, la Cineteca Nazionale de Roma y la Cinémathèque Française. Ha escrito artículos para el Journal of Film Preservation, revista de la FIAF (Federación Internacional de Archivos Fílmicos). Desde 1991 trabajó en la Filmoteca de la Generalitat Valenciana en las áreas de Programación, Dirección y Relaciones Internacionales, y fue parte del comité editorial de la revista Archivos de la Filmoteca. 

Desde agosto de 1998 hasta la actualidad, ocupa el cargo de Secretaria Técnica y Ejecutiva del Programa Ibermedia, fondo multilateral creado por la VII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno (1997), destinado a fomentar la actividad cinematográfica en Iberoamérica. 

Enid “Pinky” Campos (Perú) 
Productora 

Nacida en Lima en 1976, estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima, graduándose en 1998. Inició su carrera como asistente en diversas áreas del cine y la publicidad. Su primera producción general fue “Días de Santiago” (2002) de Josué Méndez. Desde entonces ha participado en más de 30 películas, muchas consideradas fundamentales en el cine peruano reciente. Entre ellas destacan “Madeinusa”, “Dioses”, “Retablo” y “Canción sin nombre”. Ha trabajado también en coproducciones internacionales como “Ícaros” y “Oliver’s Deal”. En la actualidad, tiene un largometraje en edición y varios proyectos en distribución, preproducción y desarrollo. Ha producido series para Netflix y Movistar, como “Tijuana”, “Un día eres joven” y “Ruido capital”.  

Salvador del Solar (Perú) 
Director  

Es graduado en Derecho por la Pontificia Universidad Católica del Perú y magíster en Relaciones Internacionales por la Universidad de Syracuse. Se formó como actor con Alberto Isola y protagonizó Pantaleón y las visitadoras (1999). Dirigió Magallanes (2015), nominada al Goya, y Ramón y Ramón (2024), estrenada en el Festival de San Sebastián. Fue Ministro de Cultura (2017) y presidente del Consejo de Ministros del Perú (2019). En 2018 fue visiting fellow en el David Rockefeller Center de Harvard. Recientemente actuó en la serie Cien años de soledad. 

Sede NOS PUCP | Auditorio NOS | 2do piso
Ingreso libre por orden de llegada. Aforo limitado.

Le dedicamos un sentido y especial homenaje a Alfredo Castro, una de las figuras más representativas y celebradas del cine chileno y de toda la región: con una película nominada al Oscar (“No”, de Pablo Larraín), una ganadora del León de Oro de Venecia (“Desde allá”, de Lorenzo Vigas), un total de 4 Premios Platino y personajes tan memorables como el Raúl Peralta de “Tony Manero” o La Loca del Frente de “Tengo Miedo Torero”. 

PARTICIPANTES:

Alfredo Castro (Chile) 
Actor y homenajeado del 29FCL PUCP 

Destacado actor, director de teatro y profesor. Estudió actuación en la London Academy of Music and Dramatic Art (1983–1984). En 2002 fundó el Teatro La Memoria, influyente en la escena cultural contemporánea de Chile. Ha trabajado estrechamente con el director Pablo Larraín en películas como Fuga, Tony Manero, Post Mortem, No, El Club (Premio del Jurado en Berlín 2015) y El Conde (estreno mundial en Venecia 2023). También ha actuado en filmes como Polvo serán (Mención Especial al Mejor Actor en la Seminci, nominado a los Goya y Premis Gaudí), Tengo miedo torero, El viento que arrasa, Las consecuencias y Blanco en blanco. En 2018 recibió el Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina por Los Perros, de Marcela Said, y en 2021 la Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto en Málaga por Karnawal, premio que repitió en los Platino 2022.  

Nacido en Lima, estudió Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima. Inició su carrera actoral con Sara Joffré y luego continuó por 10 años en el Grupo Yuyachkani. Fue director del Departamento de Teatro de la Universidad Nacional del Centro, fundador y Coordinador General del Conservatorio Latinoamericano de Artes Escénicas. Fundó las compañías de producción cinematográfica CROMAUNO AUDIOVISUALES (Caracas, 1996) y +58 PRODUCCIONES (Lima, 2017). Como productor ejecutivo, ha realizado los largometrajes de ficción Paquete #3 y Gilma, los documentales Kuyujani envenenado y Siguiendo a Kina (coproductor) y los cortometrajes Partir, Blodimery, La Uva, Cunaro, Nadie nos dijo y Pilona. Actor y director de Casting de una treintena de películas. En el presente Festival de Cine de Lima participa como actor en Ramón y Ramón, Los Inocentes y en Zafari. 

Mariale Bernedo (Perú) 
Crítica de cine 

Historiadora del arte especializada en investigación cinematográfica y gestión cultural. Escribe para las webs Girls at Films y Cinencuentro. Ha sido jurado y ponente en diversos festivales y encuentros sobre cine y es miembro de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI). Co-curadora de las muestras Armando Robles Godoy: 100 años y Nora de Izcue: todos los rostros. Cuenta con publicaciones de artículos en los libros dedicados a Jean-Luc Godard, John Ford y Martin Scorsese, editados por el Fondo Editorial de la Universidad de Lima. 

Romina Badoino (Perú) 
Periodista 

Especializada en periodismo digital como productora de noticias y contenidos digitales. Ha trabajado en periodismo narrativo en distintas publicaciones desde el 2016, en el Diario Gestión como redactora de temas internacionales (2018-2020) y como productora periodística del programa La Encerrona (2020-2024). En 2023, fue jurado del Premio de Prensa en el XIV Festival Internacional de Cine Al Este. Actualmente es la productora general de CanalYA, canal de streaming periodístico que ahonda en temas del entretenimiento, tendencias, arte y cultura y política internacional. 

Sede NOS PUCP | Auditorio NOS | 2do piso
Ingreso libre por orden de llegada. Aforo limitado.

Podríamos parafrasear el título de una comedia romántica británica llamada Cuatro bodas y un funeral: en la trayectoria del cine peruano se registran cuatro “muertes”, pero ningún funeral, ya que, a fuerza de resiliencia, se levantó una y otra vez, luego de episodios que parecían terminales. 

El pasado del cine peruano nos permite entender su presente. En la clase hablaremos de los tropezones del ayer y de la incertidumbre de hoy, echando una mirada a nuestro cine y a su historia crítica. 

PARTICIPANTE:

Ricardo Bedoya (Perú) 
Crítico de cine 

Abogado y magíster en Antropología Visual. Ejerció la crítica de cine en la revista peruana Hablemos de cine, y en diversas publicaciones, como la revista La gran ilusión, de la que fue editor, y diarios como El Comercio, entre otros. Es miembro del Consejo Editorial de la Revista Ventana indiscreta. Administra la página web Páginas del diario de Satán y el canal de YouTube maldeojodecine. 

Ha publicado los libros 100 años de cine en el Perú. Una historia crítica (1992); Un cine reencontrado. Diccionario ilustrado de las películas peruanas (1997); Entre fauces y colmillos (1997); Ojos bien abiertos. El lenguaje de las imágenes en movimiento (en colaboración con Isaac León Frías, 2001); Breve encuentro: Una mirada al cortometraje peruano (2005); El Cine Silente en el Perú (2009); El Cine Sonoro en el Perú (2009); El cine peruano en tiempos digitales (2015); El Perú imaginado (2017); El cine latinoamericano del siglo XXI (2020); Del Blockbuster al autorretrato. Apuntes sobre el cine de hoy (2023); Protagonistas del cambio. Catorce testimonios sobre el cine peruano de hoy (en colaboración con Rodrigo Bedoya, 2024).   

Sede CCPUCP | Sala de conferencias | 5to piso
Ingreso libre por orden de llegada. Aforo limitado.