El 80% de la población de América Latina y el Caribe reside en ciudades. Ya sea porque se mudaron en búsqueda de nuevas oportunidades, fueron forzados a desplazarse, o porque simplemente allí nacieron, son millones de latinoamericanos los que coexistimos en las grandes urbes y llenamos sus espacios de significados e historias. Desde La Paz, y São Paulo, hasta Ciudad de México y Santo Tomás (Cusco), El ladrón de perros, Baby, Sujo y Kinra retratan las distintas realidades de los personajes y su relación con la ciudad, donde lo bello y lo trágico se entremezclan en un solo espacio, tanto familiar como ajeno.

El ladrón de perros, primer largometraje en solitario del director chileno Vinko Tomičić Salinas, sigue a Martín, un huérfano lustrabotas de La Paz, ciudad donde el oficio genera tanta discriminación que estos deben cubrirse el rostro con un pasamontaña. Martín roba el perro de su mejor cliente, un solitario sastre que ha comenzado a imaginar como su padre. El ladrón de perros nos muestra a través de su fotografía la convivencia de Martín con la ciudad, desde los barrios más empobrecidos hasta los clubes privados más opulentos de La Paz: espacios donde no parece ser bienvenido. Él intentará escapar de la soledad construyendo una relación de paternidad con el sastre, a base de mentiras y manipulaciones. 

Baby cuenta la historia de Wellington (Baby), un joven de 18 años que al salir de la prisión se da cuenta que sus padres lo han abandonado. Sin lugar a donde ir, conoce a Ronaldo, un hombre de 42 años que le enseña la forma de sobrevivir en la ciudad; pronto su relación se torna conflictiva. El centro de São Paulo ha sido protagónico a lo largo de la obra del director, Marcelo Caetano, y Baby no es la excepción. Desde los ojos de Wellington, conocemos la ciudad como un espacio lleno tanto de posibilidad como de peligro, en las que no te debes dejar engañar por las apariencias ni los sentidos. Con una impactante fotografía urbana y un sonido envolvente, nos sumergimos en el viaje de Wellington por ganarse la vida y empoderarse en una ciudad que aparta a la población LGBTIQ+ más marginalizada.

En Sujo, las mexicanas Astrid Rondero y Fernanda Valadez retratan la historia de violencia de Sujo, un niño michoacano quien queda huérfano después que su padre, un sicario, es asesinado en un ajuste de cuentas. Con ayuda de su tía, crecerá aislado hasta que, en un arrebato de rebeldía, decide unirse al cártel al que perteneció su padre. Cuando la situación se vuelve peligrosa, es forzado a huir a Ciudad de México donde buscará romper el ciclo de violencia. En la película, la ciudad se vuelve un refugio para Sujo, quien encontrará en la posibilidad de seguir estudios universitarios la oportunidad de liberarse de la violencia que inquieta a miles de jóvenes mexicanos.

Atoqcha, protagonista de Kinra, ópera prima de Marco Panatonic, también anhela estudiar en la universidad y convertirse en ingeniero. Para ello, migra a Santo Tomás, centro urbano donde se preparará para poder ingresar a la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco. Panatonic crea un retrato realista y horizontal de la realidad de los migrantes del campo en la ciudad. Desde el reto de la burocracia hasta la búsqueda de oportunidades laborales que le permitan alquilar un pequeño espacio donde vivir, Kinra es una representación de la simbiosis que logran los migrantes en la ciudad sin caer en el melodrama y la tragedia gracias a sus diálogos orgánicos entre personajes.

Estas son algunas de las historias que reflejan la multiplicidad de experiencias que los latinoamericanos vivimos en nuestras ciudades, centros urbanos símbolos de oportunidad y rechazo, de encanto y decadencia, todo a la vez. Puedes disfrutar de esta y otras películas en competencia en el 28 FCL PUCP.